Édition 2021
Énergie audiovisuelle collective
Pour plus de détails, visitez le site web de MUTEK Édition 22 au lien suivant :
MUTEK 2021
Après une première édition entièrement hybride l’an dernier avec des activités en présentiel pour les publics partout dans le monde et un nouveau volet virtuel pour les publics de partout, MUTEK revient en force avec un format hybride encore assumé et étoffé en 2021. Pour la première fois de son histoire, le Festival et son volet professionnel MUTEK Forum se tiennent sur plus d’une semaine, de façon à démultiplier les intersections possibles entre les artistes, les publics et les artisans du milieu.
Dans son extension virtuelle sur la plateforme dédiée virtual.mutek.org, le Festival diffuse graduellement une sélection de 28 performances captées à Montréal ainsi que 38 captations réalisées par son réseau de partenaires internationaux, selon un horaire de présentation allant du mardi 24 août au samedi 4 septembre, avec possibilité de revoir le tout en archives jusqu’au 30 septembre. Une galerie virtuelle regroupant 24 œuvres numériques enrichit notamment l’expérience offerte aux internautes, disponible du 24 août au 30 septembre.
Play
De retour pour une deuxième année à la Cinquième Salle de la Place des Arts, la série Play, volet expérientiel du Festival, offre deux programmes doubles par soir du mardi 24 août au vendredi 27 août. Ces seize performances, toutes présentées en premières mondiales, se veulent notamment une vitrine sur l'expertise et l’avant-garde montréalaises en art numérique, en création audiovisuelle ainsi qu’en musique électronique. Ce sont 36 artistes contemporain·ne·s locaux·ales qui retrouvent le public dans cet espace encourageant la découverte et favorisant une expérience audiovisuelle remarquable. Ces artistes y partagent l’aboutissement d’une année d’introspection et d’explorations créatives qui se soldent assurément en imaginaires renouvelés et propositions surprenantes.
Play 1 - Myriam Boucher & Kathy Hinde CA/QC+UK — LITTORAL
Première mondiale
LITTORAL est une performance de Myriam Boucher et Kathy Hinde alliant objets sculpturaux, son et lumière. Cette pièce audiovisuelle explore les concepts liés à l'élévation du niveau de la mer en intégrant des données scientifiques sur l'érosion côtière, l'expansion thermique, le compactage des sédiments et les changements climatiques. Résultat de résidences à Montréal (MUTEK 2018) et au Royaume-Uni (à la résidence Cryptic de Cove Park), LITTORAL cherche à explorer les frontières et les limites en habitant les espaces intermédiaires.
Play 2- Priori & Jason Voltaire CA/QC
Première mondiale
Armé d'un profond respect pour les permutations sans cesse changeantes de la techno et de l'IDM, les productions de Priori se transforment et changent à chaque sortie, canalisant des lignes acides sombres, une euphorie influencée par la transe et des breakbeats organiques et spatiaux. Une dance music unique et propulsive qui perce le voile de la réalité musicale pour ouvrir de nouveaux espaces. Pour cette 22e édition, Priori présentera pour la première fois un set ambient live unique, spécialement créé pour le festival et accompagné des visuels de Jason Voltaire.
Play 3 - Montreal Life Support & Woulg UK/QC+CA/QC — Empty Vessels
Première mondiale
Installation audiovisuelle d’une rare complexité, Empty Vessels conjugue robotique, intelligence artificielle, instrumentation classique et métaphysique expérimentale. Construites sur mesure par Montreal Life Support afin de pouvoir manipuler toutes les cordes à la fois, trois structures robotiques sophistiquées enveloppent autant de violoncelles placés au centre de la pièce; liées ensemble par la toile d’algorithmes conçue par Woulg, ces automates composeront eux-mêmes de complexes harmonies évolutives et pourtant artificielles, transcendant du même coup la créativité de ceux qui leur ont donné vie.
Play 4 - Lucas Paris & Alexis Langevin-Tétrault FR/QC+CA/QC — square one
Première mondiale
Né du désir de se retrouver, en personne et musicalement, après une année de confinement, Lucas Paris et Alexis Langevin-Tétrault reviennent à l’essence de leur collaboration dans une nouvelle performance audiovisuelle épurée intitulée square one. Avec des synthétiseurs modulaires, les artistes projettent simultanément audio et lumière sur un simple carré, plongeant les spectateur∙trice∙s dans une expérience sensorielle d’abstractions sonores et lumineuses. La démarche vise à renouer avec l’origine de la musique électronique, repensée à l’aide d’outils et d’approches contemporaines.
Expérience
Cette édition marque le retour de la série Expérience sur une scène extérieure qui valorise la pluralité des musiques électroniques du 24 au 29 août accessible gratuitement après une simple inscription sur place dans le respect des mesures sanitaires. Au programme, une célébration joyeuse et festive à l’air libre à travers 25 performances en direct et DJ sets qui explorent toutes les nuances de la musique électronique : de l’ambient avec Echönymphia et YlangYlang à la techno avec Debbie Doe et OJPB, en passant par la house avec Gene Tellem et G L O W Z I.
Instruments et invité·e·s spéciaux·ales animent plusieurs prestations : Poirier, accompagné de musicien·ne·s pour un set hybride de son dernier album, MAYSUN, en duo avec sa batterie, ainsi que le sextet féru d’improvisations, Presqu’île.
En compagnie des fidèles artistes du Festival comme Claire & Alicia Hush et vigliensoni, plusieurs talents émergents issus des communautés artistiques locales tels que Bénédicte, Ellxandra ou bien encore RONY, remarqué par nul autre que Tim Hecker, apportent un nouveau souffle qui réchauffera les fins de journées estivales.
Enfin, pour conclure chaque soirée, un·e artiste de la programmation en salle offre un DJ set de ses meilleures productions et compositions originales : les montréalais·e·s Ouri, Martyn Bootyspoon et Jump Source (Priori & Patrick Holland) sont rejoint·e·s par Ciel, originaire de Toronto et Yu Su, de Vancouver.
Bénédicte CA/QC Billy Dalessandro US/QC Ciel CN/CA Claire & Alicia Hush CA/QC Debbie Doe LB/QC Echönymphia CA/QC+CN/QC Ellxandra CA/QC Gene Tellem CA/QC G L O W Z I CA/QC Jump Source CA/QC (oum CA/QCL Lyndsie Alguire CA Martyn Bootyspoon CA/QC MAYSUN CA/QC NPNP CA/QC OJPB FR/QC Ouri FR/QC Poirier CA/QC Presqu'île CA/QC RONY HT/QC Softmatter RU/QC V.ictor CA/QC vigliensoni CL/QC Yu Su CA
Nocturne
La série Nocturne se compose de trois programmes de quatre performances présentés du vendredi 27 août au dimanche 29 août au MTELUS. Ces douze performances, dont une majorité de premières mondiales, mettent de l’avant le talent d’une vingtaine d’artistes. Réimaginé en mode cabaret électronique, Nocturne continue de se consacrer aux formes plus rythmées et réunira les festivalier·ère·s dans une ambiance conviviale et immersive.
Nocturne 1
Phèdre CA
Phèdre est un duo électronique de Tkaronto/Toronto composé de Daniel Lee et April Aliermo. Originaires de l'univers de la pop expérimentale, leurs compositions richement texturées sont devenues des ensembles instrumentaux de paysages sonores rythmés à un bpm rapide, interprétés en direct à l'aide de séquenceurs et de synthétiseurs. Les sets riches en basses et en constante évolution rendent hommage au club, au breakbeat, à la jungle et à la techno, tout en conservant le sens unique de Phèdre en matière d'exploration musicale.
Pumbling CA/QC
Première mondiale
Cette année à MUTEK, les musiciens montréalais Jason Voltaire et Stephen Ramsay présentent leur nouveau duo électronique live, Plumbing. Après s'être découvert un amour mutuel pour la musique vibrante, ils se sont discrètement réunis dans le studio de Ramsay pendant deux ans, improvisant des morceaux sur des synthés analogiques et des boîtes à rythmes jusqu'aux petites heures de la nuit. Caractérisé par une énergie et un chaos aveuglants, la performance de Plumbing à MUTEK sera leur première mondiale.
Event
Nocturne 2
Ciel CN/CA — First Light
Première mondiale
Cette année à MUTEK, Ciel (Cindy Li), DJ, productrice et promotrice basée à Toronto, dévoilera son premier set live. Composé de nouvelles productions et de certaines de ses compositions préférées, la performance de Ciel aura la même sensibilité mélodique raffinée et les mêmes rythmes percutants que ses DJ sets. Attendez-vous à un large éventail de genres, de l'ambient à la jungle, avec quelques surprises en prime.
Alex Mc Mahon CA/QC — Humeurs Modulantes
Première mondiale
Pour plusieurs d’entre nous, la musique fut un exutoire cathartique pour chasser la déprime et l’anxiété causées par la pandémie et le confinement. Pour Alex Mc Mahon, qui œuvre principalement en studio depuis la naissance de ses enfants, ce fut l’occasion d’approfondir le côté spontané de la création musicale. Il présente donc Humeurs modulantes, une réalisation entièrement façonnée des infinies possibilités et heureux accidents qu’offrent les synthétiseurs modulaires.
Event
Nocturne 3
JOYFULTALK CA — A Separation of Being
A Separation of Being : pas de division ni de rupture, mais une liberté dynamique grâce à la conduction des énergies circulatoires. Suite live en trois parties entrelacées d'arcs de groove polyrythmique et de minimalisme contemporain, elle rassemble la chaleur des cordes et des particularités de l'instrumentation sur mesure et des horloges analogiques de JOYFULTALK. La performance sera visuellement enrichie par The Planetary Music System, la propre méthodologie de Jay Crocker pour la composition visuelle — une murale de 5'x10' présentant des cycles géométriques multidirectionnels de notation sonore aux couleurs vives et finement détaillées.
All is Well CA/QC — A Break in Time
Première mondiale
Pour son premier live, All is Well (aka Fred Everything) présentera son nouvel album A Break In Time, un album d'ambient écrit pendant le confinement comme une sorte de thérapie apaisante, un exercice de méditation. Le projet a rapidement pris forme avec une identité sonore unique et un message inspiré par ce sentiment d'isolement que nous avons tous et toutes ressenti au cours de cette dernière année. Cet album traite de la fragilité et de la naïveté, de la contemplation de notre vulnérabilité mais aussi de notre résilience et du sentiment d'être seul·e·s toutes et tous ensemble.
Event
L'exposition virtuelle : Favoriser l'évolution technologique
L'expo MUTEK prend un format hybride : une composante physique et une composante virtuelle, Virtual Wonders, ont été dévoilés:
Artistes confirmés pour l'exposition :
Adonia Bouchehri DE — Jello Anna Eyler et Nicolas Lapointe CA/QC — D.o.t.T.D (Dance of the Techno-Demons) Bomi Yook KR/CA — Dream Machine Brad Todd CA/QC — 3050 K Cinzia Campolese IT/QC — Idle (online version) Commonolithic & Olivia Mc Gilchrist UK/QC+JM/FR/QC — World Space V2 Ender Gallery CA — Ender Gallery Minecraft Artist Residency Entangled OthersDE — This Jellyfish Does Not Exist Eva Papamargariti GR/UK Jawa El Khash SY/CA — Hammam Libby Heaney UK — FIGURES, £igur€$, go figure!? Matt DesLauriers CA/UK — Wayfinder Meagan ByrneCA — Wanisinowin|Lost Memo Akten TR — The Awesome Machinery of Nature Nicole He US — ENHANCE.COMPUTER Nirma Madhoo ZA — Azimuth Noah Pred CA/DE — Panarchae Raphaël Moreira Gonçalves FR — M.I.T.M. Stéphanie Castonguay & PRIFMA CA/QC+AR — Solar BodiesSteven Sych & Timothy Thomasson CA/QC — Telephone Paintings Studio Everywhen (Brad Necyk x Jonathan Kawchuk) CA — ALL SKY, MIRROR OCEAN Taylor McArthur CA — Line of SightUrsula J'vlyn d'Ark US/QC — Ecotone Wenxin Zhang CN — Inorganic Mysteries
Nicole He US — ENHANCE. COMPUTER
ENHANCE.COMPUTER est un jeu cyberpunk qui repose sur les cris de ses utilisateur·trice·s. Le jeu rend hommage au cliché de science-fiction « zoom and enhance ». À l’aide de commandes vocales, les utilisateur∙trice·s peuvent naviguer à travers l’écran afin de trouver un code secret et de gagner. ENHANCE.COMPUTER joue avec les thèmes de surveillance et de techno-dystopies; le jeu a été créé dans le but de trouver de nouvelles façons d’utiliser les commandes d’assistance vocale dans des projets créatifs.
Taylor McArthur CA — Line of Sight
Line of Sight est une expérience immersive WebGL, dans laquelle l'utilisateur∙trice doit naviguer à travers un terrain à l’image des expériences passées de l’artiste. Le jeu se situe dans le genre contemporain des simulateurs de marche, qui troquent les systèmes de récompense et un gameplay effréné contre une immersion contemplative. L’artiste invite les participant∙e·s dans son vernaculaire visuel, une juxtaposition de naturalisme numérique, de formes néon et de motifs géométriques; ensemble, ces formes représentent les souvenirs de l’artiste et illustrent ses propres perspectives rétrospectives. Line of Sight est une réflexion personnelle immersive sur l’identité, la mémoire et les liens à la terre.
L'oeuvre de Taylor McArthur est co-présentée avec la galerie Mackenzie.
Eva Papamargariti GR/UK — As They Were Drifting Away, Their Bodies Turned Into Wave
L'œuvre vidéo d'Eva Papamargariti, As they were drifting away, their bodies turned into waves, se concentre sur la dialectique de la fluidité et du mouvement, et sur l'enchevêtrement entre les corps-critères et les traces laissées lorsqu'ils flottent, coulent, se dispersent et sont rejetés dans et hors de l'eau. Son œuvre tente de manifester la manière dont le moi et les désirs émergent au milieu de flux politiques, géologiques et technologiques constants. Comment cette dérive peut-elle créer un nouveau paradigme permettant la coexistence par des formes d'action symbiotiques ?
Avec le soutien de la Fondation Stavros Niarchos (SNF)
Commonolithic & Olivia Mc Gilchrist UK/QC + JM/FR/QC — World Space V2
World Space V2 est une expérience de réalité virtuelle Web ludique offrant la chance de naviguer l’attraction gravitationnelle d’un énorme objet en tant que petite sphère dans un environnement 3D. Accessible via Mozilla Hubs, l'œuvre promet une exploration paresseuse en compagnie d’un jouet brisé devenu corps céleste, entouré de sonorités évoquant la matérialité de l’objet.
Cette œuvre est présentée en collaboration avec la Société des arts technologiques [SAT] et conçue pour la platefome SATELLITE.
Ender Gallery CA — Ender Gallery Minecraft Artist Residency
Odanak – at the Village est à la fois une installation et un lot de textures personnalisées reflétant la communauté ancestrale de Simon M. Benedict. S’inspirant de Kinaw8la – She Takes Care of You, un livret pédagogique coécrit par Donna O’Bomsawin et sa sœur Evelyne Benedict, l’exposition de Benedict repense l’environnement originel de Minecraft afin d’y incorporer des plantes médicinales – indigènes et non indigènes – actuellement présentes sur le territoire Abénaqui d’Odanak. L’exposition met en vedette des représentations des environnements naturels et construits d’Odanak en tenant compte du projet colonial toujours en cours visant le peuple abénaquis. Suivant les récentes discussions entourant le système de pensionnats autochtones, le projet de Benedict vise à aborder ces événements tout en créant des espaces virtuels d’éducation et de guérison.
Entangled Others DE — This Jellyfish Does Not Exist
This Jellyfish Does Not Exist est une méditation interactive sur les méduses. Au fur et à mesure que l'utilisateur·trice clique, des échantillons de gelée générés neuronalement apparaissent à l'écran. Une expérience étrange de créatures sans visage, ces formes de vie artificielles reflètent leur représentation en ligne et les limites de celle-ci. Aussi mystérieux que les parties les plus profondes de l'océan, les poissons s'avèrent être des êtres intangibles, transformant constamment leurs traits corporels.
Memo Akten TR — The Awesome Machinery of Nature: We are all connected
The Awesome Machinery of Nature: We are all connected est un film abstrait, une simulation expérimentale et une composition informatique qui célèbre l'interconnexion de tous les êtres vivants et non vivants à de nombreuses échelles de temps et d'espace - des interactions de particules subatomiques et des oscillations dans les champs quantiques qui imprègnent l'espace-temps ; à la formation de la matière et des étoiles ; à l'émergence et à l'évolution de la vie à partir de la matière inanimée, et des toiles cosmiques qui nous relient toutes et tous.
Le Festival MUTEK 2021 en quelques chiffres
- 262 artistes en provenance de 27 pays.
- 59 spectacles et performances d'art numérique dans trois lieux et sur une scène extérieure à Tiohtià:ke/Montréal.
- Au total, 24 œuvres interactives, audiovisuelles, de réalité mixte, virtuelles ou numériques augmentées réalisées par des artistes locaux et internationaux ont été présentées à l'extérieur et à l'intérieur de la galerie, dont 9 premières en accès libre (11 œuvres locales, 15 œuvres internationales).
- 10 882 personnes se sont inscrites sur la plateforme virtual.mutek.org en provenance de 55 pays.
